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时隔22年,Gucci终究把秀办回了佛罗伦萨屋顶秧田工装

作者: 时间:2018-05-26 12:13:37 点击:
时隔22年,Gucci终究把秀办回了佛罗伦萨 在2018早春系列发布的前1天,Gucci官方释出了1则预告短片,1颗素描彩绘的跳动心脏是短片的主体。旧时的医学解剖图鉴配合着解说和心脏跳动的声音,其怪诞风格也有别于传统。Gucci 2018 Cruise 预告短片预告片也给我们扔下了1道谜题,不由开始浮想连翩,这里的心脏究竟是意味着甚么?作为首批脱离中世纪,进入文艺复兴时期的城市,佛罗伦萨有着闻名遐迩的美第奇家族,孕育了卡拉瓦乔, 拉斐尔,波提切利这些艺术大师,1直都是Gucci创作总监亚力山卓€€米开理(Alessandro Michele)的灵感来源地。此次选择回到佛罗伦萨的帕拉提画廊中发布早春系列,也很有让品牌的新美学系统回归到其起源

在2018早春系列发布的前1天,Gucci官方释出了1则预告短片,1颗素描彩绘的跳动心脏是短片的主体。旧时的医学解剖图鉴配合着解说和心脏跳动的声音,其怪诞风格也有别于传统。


Gucci 2018 Cruise 预告短片


预告片也给我们扔下了1道谜题,不由开始浮想连翩,这里的心脏究竟是意味着甚么?




作为首批脱离中世纪,进入文艺复兴时期的城市,佛罗伦萨有着闻名遐迩的美第奇家族,孕育了卡拉瓦乔, 拉斐尔,波提切利这些艺术大师,1直都是Gucci创作总监亚力山卓€€米开理(Alessandro Michele)的灵感来源地。此次选择回到佛罗伦萨的帕拉提画廊中发布早春系列,也很有让品牌的新美学系统回归到其起源地,也即“心脏”所在地的意味。



基于此,Vogue就曾在网站上将米开理的设计与文艺复兴时期的人物画作进行了对照,从而发现他的设计仿佛都有迹可循,许多古典画作中都可以找到类似的衣服。



Gucci Men Fall 2016 & 拉斐尔创作于1475⑴521年间的《 Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals》


Gucci Women Fall 2017 & 菲利皮诺€€利皮于1455年创作的《Madonna and Child with Angels》

Gucci Women Spring 2017 & 波提切利受美第奇家族约请所创作的油画《La Primavera》


10分有趣的还有美国拼贴艺术家Edwin Antonio将处在文艺复兴时期的绘画头像与Gucci Cruise 2018 系列进行拼贴,但整体上滑稽幽默却又完全不失背和感。



而关于这场秀的发布场地,除却上面提到的关于灵感的缘由,米开理说到PittiPalace(皮蒂宫)中收藏的大量精美文物正代表了文艺复兴时期佛罗伦萨的极高艺术成绩也见证了这座城市的艺术发展。这座范围宏大的宫殿建成于1458年,原为佛罗伦萨银行家卢卡€€皮蒂的住所,后于1549被美第奇家族购下,宫中收藏了大量的绘画、珠宝和贵重的财宝。现如今则作为佛罗伦萨城中最大的美术馆对外开放。

托莱多€€埃利诺拉 --- 托斯卡纳大公的夫人。她以美第奇家族的身份于1549年从皮蒂的手上购买了他的宫殿。


Pitti Palace 宫中的光辉装潢

与秀前预览视频不同寻常的风格保持1致,这1次的秀场约请函被制成了1顶亚麻棒球帽,1点也不简单:


€€上面印制了品牌2016至2018年几个度假系列不同发布地点的“邮戳”;

€€每位宾客的签名和胡蝶刺绣则在帽身的两侧;

€€随同寄出的粉色的盒子,旧时的印刷字体和粉嫩色采让人没法抗拒。



Gucci Cruise 2018 约请函


Alessandro Michele是1个用心的人,这样的约请函在看完秀便成了1个彰显身份的个性单品,让人不爱都难,此中的情感附加值更能与观秀者们建立起更加久长的“情感纽带”。





-The Renaissance-

续写文艺复兴

◆ ◆ ◆




模特们穿过摆设着许多艺术巨作的瓦萨利走廊,有如时空穿越般从过去来到当下,顺次走过。融会之下的复古美学让这些男孩女孩们宛如画中人。虽然keywords是文艺复兴,但米开理绝不止步于此,这个系列照旧是包罗万象的,古典到当代,西方东方,再从希腊到意大利,各种不同的文化艺术情势都在他的手下进行重组构成全新的美学意识。



在这个系列包括全部秀场的装潢中,我们可以寻觅到许多罗马文化和希腊古典艺术的线索。乐者拨弹着金色的竖琴,模特们头上戴着的黄金月桂叶冠冕让他们看起来就像是中世纪宫庭中的王子公主。



比如那个身穿金色滚边褶裥长裙和披风长裙的模特,她们手上和头顶上的金色月桂叶冠冕不显浮夸反倒让她们如希腊神话中的女神1样,干净纯洁的美也充满着气力。




希腊古典衣饰艺术中10分重视身体线条的修饰,但又并不是阔别地中海的西欧国家那般将女性“塞进”使人呼吸困难的束缚胸衣中,而是通过腰带系扣的装潢,拉长身材比例,突显上身并使那些褶皱披挂式的服装更具立体感。



Michele的“置换”手法10分奇妙,他将这1季大量出现的胡蝶图样变成镶嵌上亮片和宝石的腰带,抑或是将胡蝶结绑带装潢于腰间,而延续上1季的小巧腰包,则注定是另外一款热门单品。


从这场声势浩大将近1百多个Look的秀中,我们可以1窥 Michele 他那独特的视觉档案 ---- 古典的文艺复兴服装样式和巴洛克时期的繁复装潢都是与以往几季大致相同的创作思惟。



诸如刺绣手法,羊腿袖,天鹅绒面料,Mantel式装有袖口的斗篷和点缀于身上衣服上随处可见的珍珠这些都是文艺复兴时期的服装风尚,到了巴洛克则表现为服装上的菱形切口和衍缝填充织物。







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这些其实不算新颖的缝制手法将Michele所酷爱的自然万物花草虫鸟跃然于服装之上,这恰也正是那个艺术光辉时期崇尚自然的人文主义精神。



-The Renaissance-

超出文艺复兴

◆ ◆ ◆




在古典美学的复兴背后,更重要的是在设计中展现出它的核心价值,即多样性,包容性和足够的自由。就如旅行1般,Michele将他所见不同的文化潮流,种族和不同风格杂糅到1起,创造出没法当下立判的美学形象。



比如Gucci的双G Logo,这便是1个超出潮流趋势的永久时尚标志。在这1季中,他将女士的及膝裙,男士短裤,飞行员茄克,棒球外套和皮草大衣乃至是丝袜都印制上了经太重新设计字体的双G Logo。“它就像1个流行的意味,它使1切都强大,所以我喜欢它。”米开理说道。


另外的,Guccy, Guccification和Guccify Yourself这3个全新的Slogan式的字样,与泰迪熊1同出现在T恤上,与之前男装系列中的史努比印花如出1辙,Michele的幽默童心在此展露无遗。



“Blind for Love”为爱执迷的字样本季在设计中继续得以延伸,又像是对爱的宣言口号,恰如其分地吻合了街头精神。它和高级艺术之间的碰撞融会不就是设计价值中的自由精神么。



像以往1样,Michele照旧为整体的氛围注入了华丽的摇滚风采和男装中的运动精神,流光溢彩无惧配色规则的色采搭配像极了华丽摇滚和Disco年代中那些俱乐部里正悄然改变主流审美的人群。


加大领面的平驳领西装镶上了天鹅绒滚边和钉珠装潢,铆钉和流苏装潢的机车茄克,就像台下头排坐着的Elton John当年风华正茂的样子,又或是与New Gucci 气场相称的Jared Leto。


Jared Leto(左2)& Elton John (右1)



所谓设计的包容性即指在设计中去包容和展现社会多元化文化的不同面,打破既定规则,在这个系列中便是模糊的性别。薄纱飘带天蓝色衬衫10分柔美,但却穿在男生身上,弱化了传统的男性阳刚着装标准,“爬满服务员穿这种工作服
”脚上的花卉鸟虫刺绣则是纯洁的装潢主义,打破常规是米开理1直给我们的欣喜。


超出文艺复兴,回归古典也是复兴,并在自己的美学档案中将其重新焕发当代美感,虽然逐步趋向于可预感性的风格,但米开理还是试图在每季中以不同的意象重新组合构造,市场的反响和延续的收入增长便是其成功的最好证明。时尚界虽喜新厌旧,但在当下还是喜欢这类易于感动人心的复古装潢风格。




秀场上的观众椅子为彩虹色,上面绣着Lorenzo De Medici的诗句


以秀场上观众椅子上的文字刺绣作为这场秀的回应最恰当不过了,那是来自Lorenzo De Medici写的《A Song For Bacchus》中的诗句:


“How beautiful our Youth is

That’s always flying by us

Who’d be happy let him be so:

Nothing’s sure about tomorrow.”

Alessandro Michele




- END -




今天你把我们置顶了吗?





主编: 凌霄| 本期编辑: Nionli,Lucine

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